В выпуске №8 авторского проекта Екатерины Калиниченко "КАРТИНЫ О ДОНБАССЕ. Из коллекций русских музеев" представляем вашему вниманию 7 работ из фондовой коллекции Государственного Русского музея (г.Санкт-Петербург).

Гавриил Кондратьевич Малыш (1907-1998)— известный советский художник, живописец, акварелист, член Санкт-Петербургского союза художников.  Окончил Одесский художественный институт, жил в Ленинграде, работал главным художником Ленинградского государственного музея реконструкции сельского хозяйства. Когда началась война,  молодой человек  хотел добровольцем уйти на фронт. Но по состоянию здоровья  военно-медицинская комиссия признала  Малыша  не подлежащим призыву. В годы войны работал районным художником-оформителем, с 1950-х годов принимал активное участие в многочисленных выставках. Гавриил Малыш писал маслом, темперой, занимался прикладными формами искусства, но основной его техникой была акварель. Ведущее место в творчестве художника занимали лирический пейзаж и натюрморт. Написанные почти всегда по памяти,  работы отличает эмоциональность, насыщенность и чистота цвета. Произведения Гавриила Малыша находятся в Государственном Русском музее, Музее истории Санкт-Петербурга, в Музее искусств XX века (Пенсильвания, США), в музее «Дракон» (Тайвань), в Музее акварели (Мехико), в художественных музеях и частных коллекциях во многих странах мира. «Гавриил Кондратьевич Малыш всей своей жизнью доказал нехитрую в сущности, но не часто постигаемую художниками истину: в искусстве нет иных доказательств и аргументов, кроме самого искусства. Его путь — свидетельство того, что можно писать что угодно: от шахт Донецка до букетов роз, от пейзажей средней России до аскетичных натюрмортов. Но если целью остается лишь искусство, а в основе его — незаурядный и честный дар, то жизнь художника непременно состоится» (М. Ю. Герман, искусствовед). Подробнее о художнике можно прочитать здесь: https://www.stydiai.ru/gallery/master-103

 Гавриил Малыш "Терриконы" 1953 г, холст, масло 100 x 135

 Гавриил Малыш "Донбасс" 1967-1972 гг., холст, масло 95x130. Пост. от Синицыной Н.А.

 

 

Борис Владимирович Окороков (1933-2005) – советский и российский живописец, Заслуженный художник РСФСР (1982). Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику. В 1952 году начал обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова. С 1957 года Борис Владимирович  принимал участие в художественных выставках, а в 1960 году вступил в Союз художников СССР. С 1962 по 1968 год работал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова. С 1968 по 1971 Борис Владимирович Окороков был Председателем правления Московского государственного объединённого художественного фонда. С 1971 по 1975 был Членом правления Московского отделения Союза художников РСФСР. Награждён премией на Всесоюзном конкурсе портрета (1974) и премией на выставке "Золотая кисть" (1997). Персональная выставка прошла в Москве (2003). Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Государственном Музее Изобразительных Искусств имени Пушкина, Центральном музее Вооруженных Сил, в других крупных музеях бывшего СССР, музеях и частных коллекциях  многих европейских стран и США.

Борис Окороков "На шахтном дворе" 1969 г, холст, масло 240x 29,9. Пост. через Министерство Культуры СССР

 

Вячеслав Владимирович Пакулин ( 1900- 1951) -  российский советский живописец и график, член Ленинградского Союза художников, представитель ленинградской школы пейзажной живописи.  Тридцать пять лет творческой деятельности вместили учебу в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, на курсах мастерства сценических постановок Мейерхольда и во ВХУТЕМАСе, лидерство в обществе «Круг художников», трудные попытки приспособиться к повестке дня тридцатых годов, творческий взлет в страшные годы Блокады и остракизм первого послевоенного пятилетия.  Героический труд Владимира Пакулина на улицах Ленинграда был запечатлен на кадрах кинохроники режиссером Ефимом Учителем — он написал десятки великолепных пейзажей города в годы войны.  Между тем речь идет о художнике, как минимум равновеликом Дейнеке и Пименову. Творчество Пакулина — не импрессионизм или постимпрессионизм, это сгусток эмоций и переживаний. Это аналитический импрессионизм, он видел цельный образ, а не какие-то детали. Художник-лирик, художник-поэт. Владимир Пакулин тяготел к эпическим формам, и формат его графических работ часто совпадает с размерами живописных картин. Прекрасные угольные пейзажи середины двадцатых годов, замечательные творения, возникшие в результате его поездок в Донбасс: художник с упоением писал шахтеров, металлургов, горняков. Его творческая поездка на шахту в Макеевку запечатлена в целой серии работ, написанных в экспрессивной манере. В конце тридцатых, всё более отдавая предпочтение жанру пейзажа, Владимир Пакулин создает десятки совершенных с точки зрения живописного воплощения работ, запечатлевших виды пригородов Ленинграда. Пакулин был ярчайшим явлением в художественной жизни двадцатых — сороковых годов. Произведения Пакулина хранятся, преимущественно, в Государственном Русском музее, также и в других в музеях и частных собраниях России, Украины, Германии, США и других стран.

Подробнее о художнике можно прочитать здесь: https://portal-kultura.ru/articles/exhibitions/337875-blokadnyy-zhivopisets-i-formalist-v-opale-vystavka-vyacheslava-pakulina-v-russkom-muzee/

Вячеслав Пакулин  "У врубовой машины в шахте"  1929-1932 гг., холст, масло. 71,5 x 90,5. Пост. от М.А. Федоричевой

 

 

Семён Андреевич Павлов (18931941) — советский художник, продолжатель линии неоакадемизма в русском искусстве. Учился в художественной школе при Обществе поощрения художников. Параллельно с учёбой работал на художественно-гравёрном отделении Петроградской фабрики «Гознака». Окончив школу, в 1917 году продолжил обучение в Академии художеств. С 1918 года принимал участие в художественных выставках.  Состоял членом объединения «Община художников», являлся одним из членов-учредителей Ленинградского филиала Ассоциации художников революционной России (впоследствии — Ассоциация художников революции), ставшего предтечей Ленинградского отделения Союза художников СССР. Участник выставочной группы «Шестнадцать», член учредитель «Общества живописцев". С 1929 года активно занимался преподавательской работой, преподавал в Ленинградском ВХУТЕИНе (ныне — Ленинградский высший художественно-технический институт), затем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (ныне — имени И. Е. Репина). Среди наиболее значительных выставок, в которых принимал участие Семён Павлов — выставки к 10- и 15-летию Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Наиболее известны его пейзажные работы. Кроме того, творил в жанрах натюрморта и портрета. Произведения художника экспонировались на многих международных выставках и выставках советского искусства за рубежом. Семен Павлов погиб во время блокады Ленинграда. Произведения художника в настоящее время хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереиГосударственного Русского музеяЦентрального музея Вооружённых Сил Российской ФедерацииГосударственном центральном музее современной истории России.

Семён Павлов "Донбасс. Соляная шахта" 1926 г., холст, масло, 130x193. Пост. от Е.М. Павловой, вдовы художника

 

Михаил Павлович Труфанов  (19211988) — советский живописец, заслуженный художник РСФСР, член Ленинградской организации Союза художников  РСФСР. Детские и юношеские годы Михаила Труфанова прошли в Макеевке,  где в 1937 году он окончил восемь классов средней школы № 6. Учился живописи в местном Дворце пионеров, где детское увлечение рисованием определило его дальнейший жизненный путь. С первых месяцев Великой Отечественной войны участвовал в боевых действиях, трижды был ранен. Отмечен медалями «За отвагу»«За боевые заслуги»«За победу над Германией». После войны окончил живописный факультет  Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры  им. И.Е.Репина.  Широкую известность Труфанову принесла картина  «Горновой» (1955). Художник сумел создать большой цикл картин о шахтерах и доменщиках Донбасса, хорошо зная и чувствуя своих героев. «Работать так, чтобы было не стыдно показать шахтерам», — такова была главная жизненная установка творчества Труфанова, посвященного землякам. Персональная выставка художника состоялась в Ленинграде в 1986 году. Произведения М. П. Труфанова находятся в Государственном Русском музееГосударственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.

Подробнее о художнике:  https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-204/

 

Михаил Труфанов  "Шахтер" 1959 г., холст, масло, 194x151. Пост. из Дирекции художественных фондов и проектирования памятников

Михаил Труфанов "Горновой" 1955 г., холст, масло, 59,5 x 42,5. Пост. от М.П. Труфанова